10月13日，钢琴家王犁与密西沙加交响乐团联合召开新闻发布会，宣布将于2009年10月17日（星期六）晚8点在密西沙加Hammerson Hall, Living Arts Centre举办《奥地利之辉煌世纪》音乐会，表演海顿第三十一号交响曲《号角声》、贝多芬第五钢琴协奏曲《皇帝》、勃拉姆斯的《第二交响曲》《田园》，指挥John Barnum。

据钢琴家王犁介绍，“贝多芬第五钢琴协奏曲，除了他的辉煌，他的潇洒，激情，和技巧上的吸引力，对我来说是有更是有着很特别的意义的，因为父亲从小培养我的音乐的时候，还是在我很小很小的时候，有一段时间，每一天晚上都要给我放这首曲目，所以这首曲目对我来说就好像是童年的童谣，只不过它有别于其它的童谣，他是壮阔的，有着极大的情绪的起伏的。如果每一位家长在孩子睡觉前都可以花一点时间去给孩子讲一段贝多芬虽然耳朵聋了，还能创作出如此的曲目的故事，然后给孩子把它当成童谣放一段音乐，那么，可能古典音乐的延续还有很大的希望。年轻的一代是一切的根本，也是能让古典音乐再有热情，再有创新的根本。”

资深指挥John Barnum在加拿大音乐界是备受尊重的，而他的感言是，“加拿大的音乐界需要更多的关注，我们的艺术家们需要更多的支持，在这个国家里人们更为喜欢体育，而我本人也知道体育的重要性，可是音乐对于一个完整的人性上来说也是不可缺的。 我们拥有很多很多杰出的演奏家，可是我们这个国家的人们并不知道，或者说，人们知道的只是少数的几个。而有很多杰出的艺术家因为这个国家对艺术上的局限性而远走他乡，到更支持音乐艺术的国土去发展，或者是索性另谋生路，转行做了与音乐无关的职业。看到这一点，我非常痛心，但与此同时，这也是为什么我要坚持让密西沙加交响乐团不但与著名的演奏家合作，更要与众多的年轻一代的加拿大杰出的艺术家们合作，为他们能仍然拥有一个与大众艺术交流的平台。” 另外 密西沙加交响乐团更推出特惠的学生票价，希望能鼓励众多的年轻人也参与到音乐当中。”

钢琴家王犁曾获得过加拿大首届肖邦钢琴大赛金奖、巴西圣保罗自由艺术国际钢琴大赛冠军，爱尔兰都柏林AXA国际钢琴大赛亚军、爱尔兰交响乐团大奖等。爱尔兰女总统玛丽．麦卡利斯亲自为他颁奖。Toronto Star乐评家曾说，“王犁以他无可挑剔的演奏技巧完美结合了轻柔的弹奏，创造出最完美的音色效果。”激情四射的演奏风格，无可挑剔的演奏技巧，热情细腻的音乐表现，令王犁当之无愧地成为北美地区最著名的青年钢琴演奏家之一。

王犁现居住在多伦多，在演奏的同时致力于培养年轻一代的钢琴演奏家,并任教于加拿大皇家音乐学院Glenn Gould专业学院，以及加拿大皇家音乐学院青年艺术家演奏学院(YAPA)。而王犁在皇家音乐学院青年艺术家学院(YAPA) 的其中一个学生刚刚于2009年加拿大全国比赛《Canadian Music Competition》当中获得12岁组金奖。王犁将于2010年三月出任第三届加拿大肖邦钢琴大赛评委。

演出时间：2009年10月17日，星期六，8:00pm

Hammerson Hall, Living Arts Centre, Mississauga

中文查询电话： 416-856-7270

票价：

学生：$15 / $20

成年： $45 / $35

定票电话：905-306-6000

订票网站：www.livingartscentre.ca


附演出曲目介绍：

维也纳奥地利是欧洲音乐最辉煌的殿堂，在这个殿堂里，孕育了无数伟大的作曲家。这次由密西沙加交响乐团隆重推出的音乐会涵括了3个与奥地利有着极深渊源的伟大作曲家的曲目 –海顿，贝多芬，和勃拉姆斯。而此次音乐会的一大亮点是华裔钢琴家王犁将与交响乐队合作演出贝多芬的第五钢琴协奏曲《皇帝》。其它的曲目包括海顿的第三十一交响曲，以及勃拉姆斯的第二交响曲。

在海顿（1732-1809）去世200年后，他仍然被人们尊为“交响之父”，因为海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范。而在他一生当中更创作的不下104首的交响曲更是根深蒂固的影响了他的后辈，包括伟大的作曲家莫扎特和贝多芬等。1765年，海顿创作了第三十一号交响曲《号角声》，这是一首反映狩猎的交响曲，以其中法国原号的高难度技巧着称。在海顿众多的交响曲作品当中，大部分只运用两个法国圆号，而在第三十一交响曲中，海顿却运用了四个圆号来显示他的乐队当中的4位极具天赋的法国圆号演奏家。

贝多芬（1770-1827）被很多西方的学者认为是“前无古人，后无来者”的作曲家。他的降E大调第五号钢琴协奏曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。本曲创作于1809-1811年间，当时的维也纳在拿破仑的占领下，而贝多芬对于拿破仑从一个革命的领袖变成了一个国家的主宰很是气愤，虽然《皇帝》这个名字是后人为这首交响曲起的，但是贝多芬的无尽感慨和爱国情绪在这首曲目当中表露无遗。更值得感叹的是，贝多芬在创作这部有史以来最伟大的钢琴协奏曲时已经将近完全失去听力了。而这次被密西沙加交响乐团邀请来倾力演奏这一伟大曲目的钢琴家将会是华裔钢琴家王犁。

勃拉姆斯（1833-1897）创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲方面留下了众多杰作；他沿用了贝多芬式的音乐形式进行写作，同时作品也带有浪漫主义风韵；常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。勃拉姆斯作为莱比锡乐派的一员，曾与以李斯特和瓦格纳为代表的魏玛乐派展开激烈的学术之争。勃拉姆斯的《第二交响曲》创作于1877年，是勃拉姆斯交响曲中最美的一部交响曲，被人们称为“田园”。第一乐章中的末尾被后人赞誉为“落日余晖”。可见大众对其的喜爱。整部乐章体现出自然唯美的和谐，静谧、安宁的气氛贯穿了全曲，与被称为勃拉姆斯的《命运》的第一交响曲相比，虽然《第二》在个别地方仍能听到《第一》那悲剧性的遥远的回声，但是它总的呈现在我们面前的是一幅宁静致远、清新明朗的田园画卷。相比起《第一》交响曲，勃拉姆斯用了至少14年的时间，而在那之后仅仅用了4个月的时间就在依山傍水的奥地利华瑟湖边写下了《第二》，充满了惊人的灵感，这在勃拉姆斯的创作过程中是不多见的。

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