那年十月去圣地亚哥这座海滨城市，给我印象最深的不是一望无际的海，也不是洋溢亚热带风味的棕榈树，以及诸如整座城市的洁净有序与漂亮等。而是她的人文艺术气息。
　　
　　更令我讶异的是，她这种气息不借助什么高高在上的学院，亦不靠剧院、博物馆的密集。说她勇于创新，她不定谦逊地说她不过是提供了一个场地。艺术的渗透，离不开艺术家。可又有多少艺术家在没有任何报酬下走上街头，面向民众？
　　
　　然而，在圣地亚哥就有。瞧，他们的年龄参差不齐，有年长的，有年轻的；他们的性别亦不受限制，男的能撑起一片天，女的也是巾国不让须眉。他们在海港，以大地为油布，蓝天为遐想的翅膀；云彩为梦幻的空间；大海为灵感的源泉；风儿为清新的呵护。
　　
　　传说中的美人渔、狮王、仙女，以及花草、自然景观等等，都栩栩如生，充满了画家们对生活的热爱、对往事的眷恋，以及无限的激情。
　　
　　这些直逼身心的画面，在海港蜿蜒着、派生着。画家在各自的画下坐着、或蹲着，屈膝着、描绘着、添加着，他们浑身上下，被颜料糅合。霎那间，好像分不清，是他们在操纵颜料，还是颜料在悄悄地把他们改变？
　　　
　　一位娇小玲珑的女孩，引起了我的好奇。乍眼相望，她不过十五六岁。作品居然能青出一蓝，展示出她绘画的功底、绘画的技巧、绘画的才能。虽然她画的鹰，不泛模仿的痕迹，但哪位知名的画家不是从模仿开始的呢？从写实开始的呢？
　　
　　姑且不论这点，仅她勇于参赛，宁愿舍去周末度假的时光，顶着烈日作画两天，就已令人刮目相看了。
　　
　　当然，他们之中为这次画展，付出的代价、付出的辛劳，又岂是一个敬字、一份感动，便能诠释的？美国人的生活大都以满足自己的兴趣为出发点，喜欢艺术的，在未出名之前，不得不靠打工，有时甚至是下力的苦工来支撑。如我们所知在任何一个国度玩艺术，对艺术家都不是轻松的事。因为每个人都得面临一个生存问题，说穿了就是人们最爱又最恨的“钱”字。
　　
　　像这类画展，从某个角度而言，也有点如我们的寓言所讲的“守株待兔”。他们谁不盼望忽然冒出一位大富翁，如当年石油大王哈墨一眼看中我们云南派画家丁绍光。继而，丁先生的画价剧增，为画坛一时的美谈。我们可以说是他的运气，但乏了才气，运气来了，也最终化成一股风而已。
　　
　　这些画家之作，主办者会通过摄影，把作品一一收集。经过筛选，有些将进入下年的挂历，有些将在轰隆的机器声中定格在体恤衫里。然后挂在书店，挂在商店；然后某位画家在某一天，与他的作品戏剧性邂逅的瞬间，走来一伯乐。他们相见恨晚，从此高山流水，画家的命运因此而改变。
　　
　　谁知呢？艺术这空灵玩艺，没标准也没尽头可言。他们之中，也许将来有成其为大师的，像赛尚、马蒂斯、毕加索等；也许有的就此搁笔，退出画坛，重新进入大学，修个MBA也十分正常。美国是个开放的社会，学校校门永远向有志者打开。
　　
　　而为艺术痴迷疯狂的，会大有人在，只是呈现的方式不同。像这种街头艺术，或者说大众艺术，给人的亲近之感，晕染出来的气氛，早已超过艺术的本身。 （编辑：赵露）

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