歌剧院计划将凸显藏红图案设计，并在已经使用了中国特色建筑元素的基础上添加一系列鲜为人知的中国元素。

　　此份上月公布的内部整修计划包含了设计师约恩·乌松（Jorn Utzon）50年前的一些原始设计理念。这位设计师在剧院建成一半时就辞去了这份工作。他的离开在当时也引起了轰动。

　　约恩·乌松去年11月份去世，享年90岁。一场特殊的纪念仪式上月在悉尼举行，仪式上展出了他为悉尼大剧院设计的“中国红”风格内部装潢图片。

　　“在过去的10年中，他一直致力于新作品的创作，并重新推出他的中国理念，”丹麦乌松中心主任卡特认为(Andrian Carter)，“在将来的某一天，悉尼大剧院的内部设计将越来越贴近乌松的风格。”

　　“他一直着迷于中国建筑物上使用的有张力的、跳动的颜色。他本身就是个很活跃、喜庆的人。”

　　卡特本月来北京为设计专业的学生讲课。他表示，悉尼歌剧院无疑是20世纪最伟大的建筑，但是几乎没有人知道是中国建筑风格激发了乌松的设计灵感。

　　这种设计理念包括“漂浮效果”。紫禁城里面的建筑和一本有1000年历史的中国建筑手册中介绍的一些建筑模型均运用了这种设计理念。

　　乌松最早接触到中国建筑是在学生时代，当他偶尔看到一本有插图的宋代建筑手册《营造法式》，而这本书堪称“建筑学经典”。

　　卡特解释道，也是遵循这本手册里出现的设计模版和原则，歌剧院屋顶所有的贝壳状制件都是源自一个球体并进行了巧妙组合。

　　紫禁城建筑中体现出的祥云漂浮效果也对乌松版大剧院“白贝壳”外观设计产生了很大影响，整个大剧院如白云一般漂浮在悉尼港的上方。

　　卡特将乌松的悉尼歌剧院与紫禁城的草图并排放在一起来展示这个有500年历史的皇家宫殿正是歌剧院设计灵感的重要来源。

　　在他去世前，乌松公布了他心目中理想的带有中国节日风格的颜色。“我非常喜欢西藏寺庙发现的那些色彩，那种近于红色的橘色，那种近于蓝色的紫。我在想，那西藏寺庙屋顶的古铜色，也是非常适合座椅的色彩，”他在接受一家美国杂志采访时说道。

　　悉尼歌剧院现有的内部设计是乌松离开后由政府设计师完成的。由于设计中声学部分没有处理好而引来阵阵批评之声。

　　大剧院的总裁理查德(Richard Evans)表示，这座有35年历史的建筑物升级改造工作是势在必行的。1999年大剧院再次雇佣乌松和其他几名澳大利亚设计师对其内部进行了重新设计。

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