这也许是新奥尔良历史上意义最重大的一座建筑。在遭受“卡特里娜”飓风袭击两年之后，新奥尔良终于迎来第一座振奋人心的建设项目：国家爵士乐中心与公园。这座投资7.15亿美元的奢侈项目将带领新奥尔良走出低落气氛，更将带领 “爵士乐的故乡”走向复苏。

　　文/朱勤凤

　　遭受“卡特里娜”飓风重创之后的两年里，新奥尔良的重建似乎并没有得到足够的重视，除了有一些民间组织呼吁保护幸免于难的历史建筑之外，政府没有推出重大的重建方案。

　　一片萎靡气氛中，国家爵士乐中心与公园来了。该建筑已于今年8月正式动工，是第一次真正意义上为刺激城市复苏而作的创造性尝试。

　　该建筑项目的诞生源自芝加哥战略旅馆公司(StrategicHotels)CEO劳伦斯?盖勒和美国著名建筑设计师托姆?梅恩的一次闲谈。当时，劳伦斯对如何处置被“卡特里娜”毁坏的海厄特?里金西旅馆束手无策，他向托姆? 梅恩求教。后者是美国建筑师学会会员、美国第一位普里兹克建筑奖的获得者，在建筑界有“坏孩子”之称，他向劳伦斯提出一个重建方案，并于2006年5月30日公布。该方案不只是恢复建筑原貌，而是提出了一个7.15亿美元的计划：建设一个占地20英亩的多用途中心和一座公园，包括修复后的海厄特?里金西旅馆、新市政厅、市民法院、剧场和住宅建筑群。

　　该建筑群位于市中心，在Poydras街和Loyola大道拐角，紧邻东西走向的州际10号公路。它外表的巨大倾斜圆柱在Poydras街的一端骤然凸起，高高在上，整条街道的生活都在它的眼皮之下。

　　爵士乐中心距离爵士乐大师阿姆斯特朗度过童年的地方非常近。在这座“爵士乐之城”里，音乐自然是建筑的内核。建筑落成后，将是“新奥尔良爵士乐队”的根据地。演奏大厅里设有820个座位，呈曲线状起伏的墙壁带有一种隐喻的气氛，暗示听众和参观者所处的空间在城市建筑群中漂移不定。爵士乐中心的另一端是一间能够容纳350人的“黑箱子”大厅，大厅与外界被一面垂直于地面的玻璃墙阻隔。中心里还有表演空间、演播室、教室、图书馆和办公室等。对于建筑师来说，爵士乐中心的外形会让人想起20世纪60年代英国“建筑电讯”设计集团的“行走城市”构想，那是一些极富有创造力的建筑 —长着类似昆虫脚的建筑，根据居住者的要求，可以在城市中移动。和“行走城市”一样，爵士乐中心也用建筑有力地传达了民主理想，企图将毁于灾害的城区转变成一个充满生机的公共空间。

　　该设计反映出长久以来托姆?梅恩作品中的一贯主题。一方面，与同时代的许多建筑师一样，托姆?梅恩在战后乐观主义的背景下成长起来，他提倡大规模城市建设工程，认为后工业时代的城市是一架运转中的机器；对他来说，私人建筑、公共空间和城市基础设施共同构成一个流动的、天衣无缝的整体。另一方面，他的作品浸透着进步主义的战后社会价值观，目标是建造更好、更精致的“建筑机器”—这在一座因受难而被忽视且日渐衰老的城市中，更是一种能够引起共鸣的隐喻。

　　同样的推动力被灌注于托姆?梅恩对爵士主题公园的设计中。公园始于爵士乐中心脚下，被置于一块横跨三个街区的地块上。为建设主题公园，要拆毁原来的市政厅—一座建于上世纪50年代的普通建筑。主题公园的侧面，是一幢新的州政府大楼和地方法院建筑；柯蒂斯与戴维斯设计于1959年的公共图书馆，作为新奥尔良卓越的现代主义建筑，被保留在公园北侧。公园一端是一大片草坪，另一端则是呈波浪形起伏的景观带，环绕着几座小型舞台，那里将用作非正式户外演出。它们被隆起的屋顶覆盖，联结成为一个整体，并增添了一种亲密感。

　　虽然这项工程目前仍然处于初步阶段，但我们已经可以从中获悉建筑师的意图。托姆?梅恩视城市为充满活力的“民主论坛”，因而其设计完全不同于那些为游客们准备的缺乏想象力的混杂型娱乐场所、大卖场或运动场—那些建筑就像是没有灵魂的成人主题公园。

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